Hace no mucho, tuve la oportunidad de ver está cinta protagonizada por Hugh Grant y Drew Barrymore, cuando recien iniciaba pense... Hugh Grant ¿cantando?, se que el actor tiene mucho carisma pero por un momento tuve mis serias dudas del resultado final.

Al terminar la cinta me di cuenta que me encontraba tarareando el tema principal de la pelicula.

Estamos ante un soundtrack delicioso, cargado de nostalgia ochentera y con destellos de pop actual muy bien producido.

El disco comienza con “Pop goes my heart” tema que nos remite a grupos como Duran Duran o Wham y que resulta muy disfrutable, ya saben muy melodiosa con coro pegajoso.

Despues continuamos con Haley Bennett, quien interpreta los temas pop actuales que aparecen en la cinta, como una especie de clon de Britney Spears, aunque con mucha mejor calidad interpretativa.

Apenas nos recuperamos de “Buddha´s Delight” cuando regresa Grant con “Meaningless Kiss” que nos recuerda a “Careless Whisper” de los ya mencionados Wham.

Un soundtrack dificil de escuchar por primera vez, pero que despues de oirlo en su totalidad se vuelve imprescindible para esas ocasiones en las que necesitas algo tranquilo para disfrutar y relajarte.

Compuesto por Clint Mansell, musico de cabecera de Aronofsky, el soundtrack comenzo a realizarse en el año 2005, cuando “The Fountain” iba ser protagonizada por Brad Pitt, para empezar con las grabaciones Mansell llamo a la banda escocesa Mogwai para que realizara algunos temas, imprimiendoles el sentimiento nostalgico caracteristico del grupo, pero no fue sino hasta el año pasado que el score quedo terminado, incluyendo las poderosas cuerdas de Kronos Quartet y algunos coros.

Los temas siguen su curso hasta que nos encontramos con “Way back into love” tema principal de la cinta en su version demo, que incluye incidentales de la pelicula y en la que Hugh Grant es acompañado por Drew Barrymore, el resultado, una balada de amor simplemente deliciosa, la cuál podemos disfrutar despues en una versión de estudio.

Un disco nostálgico, que la mayoria del tiempo se siente intimo, que acompaña y envuelve, pero que al verlo junto con las imagenes de la pelicula cambia completamente nuestra forma de apreciarlo. Bastante recomendable para tu colección.

Para musicalizar su cinta “Planet Terror”, (primera parte de el proyecto “Grindhouse”) Robert Rodriguez eligio la crudeza de una guitarra electrica que practicamente se desgarra con cada nota, acompañada de una orquesta que seguramente salio de su equipo de edición musical que tiene en “Troublemaker Studios”    (el antiguo garage de su casa),dando como resultado un soundtrack excelente.

Rodriguez consigue transportarnos a su mundo, a una ciudad aterrorizada por zombies y logra un score potente en el que juega con los instrumentos, la música y el silencio, arrebatando por momentos el sonido

La cereza en el pastel es la inclusión de Rose Mc Gowan con dos temas, recordemos que ella ya habia participado alguna vez prestando su voz a un tema en el disco “Emotional Technology” de BT.

Pues bien, aqui Rodriguez le produce 2 temas, “Two again the world” y “Useless talent 32” tema en el cual la actriz solo tararea, pero es esa simpleza la que dota de fuerza a la melodia.

 El soundtrack cuenta también con la participación de “Chingon” banda de Rodriguez que interpreta “Cherry´s dance of dead” tema que sirve para acompañar los candentes créditos iniciales de la cinta.

Un disco ampliamente recomendable, que demuestra que el director tiene talento no solo como cineasta de culto, sino tambien como musico, sabe bien lo que quiere y lo consigue.

Les recomendamos escuchar el soundtrack de “Sin City” y ver el segmento “visita a Troublemaker Studios” que se incluye en las caracteristicas especiales de “Erase una vez en México”, quedarán impresionados y como mucha gente admiraran a este moderno genio de paliacate y texana.

Compuesta por Tyler Bates, quien ya habia trabajado con anterioridad con el director Zack Snyder en su filme debut “El Despertar de los Muertos”, la música de “300” es tan magnificente como la pelicula a la que acompaña.

Orquesta, coros realizados por Azam Ali, guitarras electricas y toques electronicos hacen una buena propuesta musical, que sin embargo ha levantado polemica, ya que primero surgieron las comparaciones del tema "Remember Us" diciéndose por ahí que en partes es idéntica al "Fínale" de la película Titus.

Otro punto de controversia es la similitud de “Message for the Queen” y una melodia de la comunidad macedonia llamada "Zajdi, zajdi jasno Sonce" [Set, set bright Sun].

Las Tortugas Ninja ha regresado, esta vez en una aventura animada en 3D, con las voces de Sarah Michelle Gellar, Laurence Fishburne y Chris Evans.

Pero de lo que hablaremos en esta ocasión es de su banda sonora, una buena mezcla de rock con hip hop y toques de happy punk que gustará a los seguidores de esta corriente alternativa.

Grupos como Jet, Gym Class Heroes y C.I.W brindan potencia con sus interpretaciones , pero los mejores temas del disco son “Fall Back into my Life” de Amber Pa, y “Lights Out” en la version remix que Chris Venna ex Nine Inch Nails realizo al grupo P.O.D.

Sin embargo y mas alla de estos rumores la música no deja de ser poderosa y perfectamente compuesta, entre los temas que te recomendamos escuchar se encuentran “Return a King”, “No Mercy”, “Immortal Battle”, “Fever Dream” y “A God King Bleeds”.

Existen 2 versiones de el soundtrack, la version normal y la edicion especial que viene con un empaque de lujo y en la que se incluyen dos temas más, uno de ellos interpretado por Nine Inch Nails.

El soundtrack cierra con dos temas del score de la cinta, “I love being a Turtle” y “Nightcrawler”, compuestos por Klaus Badelt, quien ha realizado musica para cintas como “Poseidon”, “Constantine” y “Pirates of the Caribean”.

 Badelt deja su sello brindandonos una mezcla de temas con toques asiaticos, musica electrónica, rock y orquesta sinfónica, que inmediatamente captura el espiritu de acción y aventura de la cinta.